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我在 6 月底就買了票，本來想說找個平日悠哉地去看，沒想到直接受傷到出不了門⋯⋯在快要閉展的時候，順便當作復健決定還是去了。
今天天氣極糟，搭著計程車到松菸，結果從文創園區走到倉庫我就覺得好遠好累 QQ。
以下進行簡單的展覽介紹，很可惜的是最後因為腳累了沒有完整看完全部展品。展覽蠻大的，展品多達 300 件，非常豐富，還有 1:1 的光之教堂，覺得算是非常有誠意的展。
展覽序文：建築，一場永無止境的挑戰
如同所有的人造物一般，終有一天，建築也會風化凋零。人類為抵禦這種必然性所展現的意志，可以稱之為建築的歷史—如果可能，我想創造出能永存於人們內心深處的建築，而非僅僅是物質或形式的存在。
為了接近自己內心的理想，我開始嘗試創造去除一切修飾、猶如空白畫布般的建築。當這個「留白」裡被引入光線、微風，空間就會被注入生命。當這個「留白」被置入城市，也許就會觸發一些無法預期、刺激的事情發生。如果讓這個「留白」與刻了時光的磚牆相對而立，在那裡就會浮現串連了過去到現在、乃至於未來，時間長河的厚度。而當這個「留白」融入一片大地風景時，沒有了界線的空間不斷蔓延，甚至可能孕育出一個小宇宙。
當建築邂逅大千世界的物象，因而喚起的各種對話，才有訴諸人類靈魂的力量。如何使這些對話更為激烈、內容更加豐盛——由於每個計畫都有其獨自的脈絡，所以答案不會只有一個。
正因如此，建築是困難的。也正因如此，建築是有趣的。
《挑戰—安藤忠雄展》記錄了半個世紀以來，為了解決「建築」這個無法回答的主題，我不斷奮鬥的軌跡。展覽於五年內巡迴了五個城市，最後在「對話」之地──臺灣劃上句點，是意義極其深遠的偶然。
何謂建築？它是為了誰、又是為了什麼而構築？但願透過這個展覽，能提供一個機會，與大家共同重新思考建築的原點。
安藤忠雄 Tadao Ando
展區一：空間的原型
從早期住宅作品磨練而來的光、幾何學等幾個根源性的主題，到暗藏日本傳統空間概念—「間」的城市建築手法，再到呼應場域脈絡建立新的關係。本展區收集了安藤忠雄從1969年到90年代中期職業生涯前半段的作品，我們可以從中找到他延續至今的思想本質。
除了為人熟知的光之十字架以外，我對於在長方體空間中斜插一面牆，做出區隔和轉角，覺得這個設計概念超棒，又簡單，性價比很高的設計。
真言宗本福寺水御堂，在頂樓蓋了蓮花池。
展區二：城市的挑戰
90年代中期以後，安藤忠雄所參與的計畫規模漸大，也更為多元並具有公共性。本展區將以中國各城市展開的計畫為中心，來介紹安藤忠雄向城市挑戰的成就。
杭州良渚文化藝術中心，俗稱大屋頂。
展區三：景觀的創造
相對於「城市的挑戰」這個對峙的主軸，「景觀的創造」則是另一個對照的主題。安藤忠雄在用心讀取風景的內涵後，利用獨創的建築手法突顯其特性，並賦予場域新的價值。長達30年的直島系列計劃，便是這一建築手法最為廣泛的實踐。
展區四：與歷史對話
安藤忠雄對刻劃在老建築中的時間致敬，竭盡心力地將時光作為記憶留存下來，同時嘗試在內部展現出全新的現代空間，激發新舊之間的對話。
阿咧說建築設計是設計的集大成，我不專業，展品很多看了都是不明覺厲，但可以透過感覺，感受到安藤忠雄對於大自然的敬畏，這一點也和高第 Gaudí 所追求的很類似。
以前看台中歌劇院的導覽，常常把伊東豐雄和安藤忠雄搞錯，不過看完安藤忠雄展之後，覺得兩人的風格還蠻不一樣的，以後我應該不會再搞錯了啦！XD。
文中的介紹文許多取自：忠泰美術館，展覽介紹。