舞碼 Synopsis
【淨場】Purification
【啟燈】Illumination
【引鼓】Evocation
【獻香】Oblation
【點妝】Preparation
【遙想】Recollection
【引路】Mediation
【芒花】Agitation
【引火】Possession
【水映】Reflection
【孤燈】Transmigration
【煙滅】Extinction
〈獻香〉音樂：選自《南管散曲》，曲名：風落梧桐，由蔡小月吟唱，法國之音發行。
〈遙想〉音樂：選自Beyond Body & Mind，曲名：Summen/Humming，Karunesh創作、演奏及製作。
《醮》是一場尋根之旅，由藝術總監林麗珍透過自身文化的反思，欲重新尋回臺灣土地的傳統情感，更在歷經洗鍊淨化後，深刻體認沒有族群、文化之分，人類與天地自然之間共同擁有的根源，是創作者畢生所尋覓的根本，透過《醮》，傳達出一種生命的態度，是禮敬天地的虔誠心以及慈悲為懷的柔軟心。
沉重的鼓聲，開啟了陰陽兩界的大門；信仰的象徵——媽祖，引領幽魂渡海，緩緩進入儀式；淨身代表著儀式的初始；纏綿卻含蓄內斂的情感，在相互牽引的二人真情流露；潛藏的仇恨倏地爆發，如野獸般掠奪攻擊；柔軟的水撫慰了靈魂，悲情化為包容，生命在大地之河裡傳承與輪迴；孤燈燃亮，冥紙散飛，儀式在心經的迴盪聲裡終了。
在肢體語彙的呈現上，《醮》突破既定的舞蹈形式，回歸最原始、最純淨的「身體原型」，林麗珍強調透過「定、靜、鬆、沉、緩、勁」的過程，如蝸行般寸寸推進筋肉及骨節，發現身體內部宇宙集千古的記憶與情感，從心境的超脫而自然產生的動態，具有內歛而深沉的凝聚力，而最令人動容的，絕非只是動作，而是演出者本身在每一個瞬間，完全奉獻給觀者的無限能量。
《醮》的整體結構，類似電影的手法，在特殊加深的舞臺上，創造出時空相疊的跳接以及深遠空靈的氛圍；角色位置多變的切割，借用攝影鏡頭運動的概念，強化了作品編排上的能量堆積與爆發；抽象而意義多變的布幔、芒花，成為舞作的另一主角，芒花起，顫動了人世的野性，布幔落，撫慰了大地所有的生命，是回憶的一隅，亦是想像的一方；於音樂，同樣地回歸到本質，從南管、人聲吟唱，僧波鑼、大鼓、銅磬等中國傳統打擊樂器，到電子環境音樂，擷取的素材豐富而廣泛，以在當下能引起與身體內在及外在情境的共鳴，引導觀者進入更深層的互動與回應。
舞蹈與音樂會，是我從來不會主動去涉獵的表演形式，這次託琳的福，在 2024 年同時完成了成就。不去參與是有原因的，其實也很膚淺，就是怕看不懂。但或許，某些藝術，從來不在邏輯與理解，而是在這幾個小時中，你感受到了什麼。
說實話前半段我只感受到現代人到底有多焦躁不安。舞者用著全身的力量緩慢地移動，切換場景就像 PTT 動畫一樣，一幀一幀的，在靜謐的劇場哩，有許多的聲音，躁動地安靜不了。
從女舞者出場後氣氛轉變了，看見女人與布的柔軟，與男人的纏綿，一切都變得很美。仇恨與掠奪，充滿了力量。最後在火焰中完成了整場儀式，儀式完成後的心經詠唱，表達了林麗珍老師所說，在這戰爭與疫情後的時代，帶給世界的祈福。
本次票價，$1200，打折後 $960，2樓 4 排 13 號。感覺有點遠。
