因為中間停課了兩週，因此線上評圖的互動較多。

回家作業 v1

因為上一堂課以油漆桶和漸層工具為主，所以第一張圖就想說以油漆桶和漸層工具來作畫，但漸層工具怎麼樣都沒辦法符合葉脈的角度，最後就亂畫一通 (?)，過往都是素描的經驗，現在沒參考圖了，突然很不知道這些花葉要怎麼處理光影。

第二張圖想說來練一下繪圖板的使用，於是就用筆刷上色，很像彩色筆畫出來的質感。

評圖回饋 v1

左圖的光影不自然，右圖的比較正確，花蕊周圍花瓣顏色應加深以凸顯深度和立體感。葉脈一般來說是中間深兩邊淺。

大多數動漫畫跟電繪的光影，是以二分法為基礎來發展的（左上部位是亮的，右下是陰影）。

回家作業 v2

收到回饋建議我用筆刷上色，於是我一邊上色一邊抱怨那為何要教我油漆桶和漸層工具⋯⋯真的很想吐槽⋯⋯假如我真的什麼都不會，如何只用第一堂課的內容做出讓老師滿意的作業呢？

評圖回饋 v2

電繪跟手繪的觀念不一樣，現在的畫法是拿手繪的經驗來畫電繪，效果就比較老成。

花蕊周圍的花瓣顏色加深，可以強調花蕊存在感，這是電繪圈行之有年的作法，甚至影響到如何利用人物的髮色去影響相貌的畫風，電繪圈現在的髮色甚至不管合理光影變化，會為了強調中心部位的存在感，用色方式可以允許違反光影變化。

（中間的討論有提到畫室素描課的學習經驗，可能因為我的表達能力不好，讓對方覺得我很多事情不明白是因為畫室不進行深度討論、或只是興趣導向，老實說他說的那些話讓我感覺有點不爽⋯⋯ 🙂 ）

回家作業 v3

評圖回饋 v3

葉子看起來比較有立體感了；花瓣可能因為形狀的關係，光影看起來比較單調。

（終於可以擺脫這該死的花了？）

課程內容

第二堂課主要教筆刷，透過柔邊的筆刷，可以截取邊緣漸層的顏色。

另外圖層如果使用色彩增值，圖層與圖層之間的顏色會做加法運算，可以想像成水彩的混色。

課程中也教了 CMYK 和伊頓十二色相環的概念。
Cyan（青色）、Magenta（洋紅色）、Yellow（黃色）和blacK（黑色）

色相環裡面是沒有黑與白的，顏色之間其實是一個循環，一旦加入了黑與白就會打破這個循環。

CMY 混色其實無法得到純正的黑，一定是混有某個色相的。印刷廠的 K 主要是為了省墨水，而且可提升乾燥的速度。

上色如果想要加深或畫陰影，可以取用顏色對面的互補色。

結訓作業討論

另外也花了一些時間討論我找的參考圖。因為現在在坑內，所以就找了不少深空角色的圖，並根據難易程度（Q 版、大頭、 1/4 身、半身、全身等）。

由於角色官設，圖中會有飛機和制服的出現，老師表示飛機不容易畫哦，制服帽子也會影響頭部的判定，所以也對新手不利哦等等。