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本堂課來到平面設計～平面設計組成成分包含版面（空間）分配、字型、圖片，主要而言重視於排版的平衡。而成品上可以分為印刷品與輸出品，印刷品泛指各種書籍、海報、傳單云云，輸出品就多了，諸如包裝、路標、網頁。
印刷
在印刷中有幾點要注意的地方，包含：
- 解析度 300 dpi，再往上肉眼無法分辨，但你的設備可能會死去
- 色彩模式 CMYK
- 出血範圍保留 0.5 cm
字型
字型上有襯體字與無襯體字的分別，襯體字就是有襯線的字體，通常在字體的起始會有一些裝飾或勾勒，比方說明體；無襯線則是黑體這一類，筆畫通常一樣粗。襯體字看起來比較典雅，在印刷品中也較容易閱讀，因此經常被使用在內文之中，字縮小也比較不容易糊成一團；黑體則是比較科技感、低情緒，較常使用在標題，其在網頁上比明體來得容易閱讀。
排版
- 初階的排版中可以簡單將空間分為九宮格，並把元素放在各部位試看看。
- 排好之後將整個版面縮小，讓文字成為圖像，看看感覺怎麼樣。
- 印出來排在桌面上，實際感受輸出後的感覺，包含顏色、紙質等等。
排版過程中也要注意字體之間的平衡，例如「平面設計」四個字，可以明確感受到「平」因為結構簡單而非常鬆散，可以透過水平或垂直、甚至是圖像化後多邊形調整來修正。
文字排版
除了字型之外，還包含尺寸、行距、字距等。太過擁擠會不好閱讀，但太鬆散也會因連結程度過低而讓人感到吃力。在這邊老師說他小時候學過書信體不可以以標點符號結尾，我們討論了一陣子後沒什麼結論，或許是換段落時需要更多的空隙來在視覺上有明確的區分。
版面透析
透過招生手冊的分析來查看排版的問題，包含資訊分散於不同的區塊、敘述導致有一些不規則的留白等。另外還有粉專的宣傳圖，由原本感覺比較沒特色的黑體修改成較筆畫較細的黑體，並在水平縮放上作了一點調整，以及將圖片放置在中央下方。
今天的內容其實還蠻平實的（?）。畢竟網頁也算是排版的展現吧？行距字距等等也都是老朋友啦。
分享
老師分享去年參觀北美館展覽「未完成．黃華成」，帶我們認識這位 1960 年文化界的先知。在那戒嚴的年代，他的設計真的是很前衛大膽，正如他所言「好的封面設計是這本書的第一次書評。」亮點就得在第一時間被展現。
實作
這堂課的實作主角是色彩，利用紅黃藍三原色來作畫。要畫滿一整張我看也是差不多要畫個三天吧。
本堂課的經典語錄是「紅色與藍色，都是狠角色。」 XDDD
第一張畫的時候，顏料用得太多，水的比例太少，所以整體顏色都很深，看不太出來變化，第二張稍微有點進步了。
後記：我覺得比起紅色，藍色更是狠角色。
賺到的課外補充
典雅不一定是明體的特色，黑體也不一定比較無聊，有時候還滿有重量與衝擊的，科幻類型的作品就做得很到位，cyberpunk 類型更是愛用，《福音戰士》也使用稍微比例變形的黑體字做字卡：
《福音戰士》不只使用比例變形的黑體字，最令人印象深刻的是作品裡的電腦螢幕，漢字使用的是明體，而且也是比例變形過的樣貌，這就超乎通常螢幕比較適合使用黑體字的觀念，這也成為《福音戰士》令人印象深刻的一種符號像這樣扭曲傳統應用的視覺效果，就與《福音戰士》故事中大量參考的信仰哲學與預言理論，結合成一種同時具備科幻（黑體字）與超自然神秘（明體字）的雙重感受（比例變形）。
懂得正確使用明體的網站我覺得是更高竿的設計，例如愛馬仕的網站，黑體字做標題，內文是明體，黑體字做瘦長的體型，並且加寬字距，與內文的明體互相輝映出另一種典雅的整體感，更有趣的是，作為標題的黑體字，其實並沒有使用到小寫字，但是我們閱讀的時候，會因為字體大小的關係，而有小寫字體的錯覺感。
Vogue 台灣網站，更是大量使用明體中文，也非常漂亮，所以嚴格上來說，黑體與明體之間的差異，並不是在應用載體的適應性，單純只是設計師有沒有辦法，清楚地去駕馭字體在不同平台上能夠展現的特性而已。
